Школа имени Тофика Гулиева показала, что искусство начинается с веры

Порой мы становимся свидетелями концертов, которые проходят и исчезают, предаются забвению. А есть такие, что продолжают звучать в памяти, как внутренняя симфония. 

Их не просто слушают - их впитывают, как дыхание эпохи, как ритм времени, в котором живет новое поколение музыкантов. Отчетный концерт 11-летней Детской музыкальной школы №12 имени Тофика Гулиева, состоявшийся 19 апреля в стенах Азербайджанской государственной академической филармонии имени Муслима Магомаева, стал именно таким - торжеством таланта, художественного воспитания, и, в каком-то смысле, откровением. 

Когда у руля стоит человек, в ком гармонично сочетаются талант музыканта, мудрость руководителя, тонкость педагога и преданность делу, результат неизбежно становится искусством высокого уровня. Гюльнара Сафарова – больше, чем директор этой уже необычной школы, она истинная хранительница художественной преемственности, наследница и продолжательница глубоких музыкальных традиций. Ее имя стало символом доверия, профессионализма и человечности. Под ее чутким, но уверенным руководством Детская музыкальная школа №12 имени Тофика Гулиева, а сейчас и Детская музыкальная школа №6 имени Ахмеда Бакиханова, звучат как хорошо настроенный оркестр, в котором каждый ребенок - отдельный голос, найденный и услышанный. Быть частью этой школьной среды - честь. Видеть ее успехи – радость. 

Благодаря профессиональному подходу и высокому художественному вкусу Гюльнары ханым это был вечер, где каждая композиция звучала не столько как номер в программе, столько как глава единого романа, в котором героями выступили дети и подростки, способные говорить на языке Баха и Шопена, Амирова и Кржижановского, Бабирова и Сиротина, оживляли древнее искусство в современном контексте.

Первое отделение, как первая строка письма в вечность

Георг Фридрих Гендель открывает повествование. Его концерт F-dur в интерпретации талантливой Амиры Гулиевой звучал будто утреннее солнце в барочной галерее. Чистота и зрелость интонации, полное доверие к форме и в то же время попытка заглянуть за пределы, в глубину эпохи, где каждый звук – вовсе не результат, а путь. За этим исполнением чувствовалась рука педагога Сурайи Бадаловой, умеющей зажигать огонь внутреннего слышания.

Зарифа Мовсумова в концерте О. Ридинга словно путешествовала по средневековью: ее звучание было полным не решимости, а покорности музыке, будто она шла по хрустящему снегу к неведомому храму, ведомая рукой своей наставницы, педагога Нигяр Мамедзаде.

В «Андалузской рапсодии» Тимоти Брауна Давид Нифталиев показал нечто большее, чем игру: он создал звуковую ткань, сотканную из восточного жара и западной формы, гибкую, трепетную, с четкими контурами. Его преподаватель Гюнай Агамалиева, без сомнения, вела его в этом танце огня и духа.

Амина Наджафли предстала в произведении Васифа Адыгезалова как проводник национальной души: ее «Прелюдия» звучала словно закат над Каспием, в звуках ее фортепиано слышался голос древнего камня и шорох степи. Ее игру поддерживала педагог Детской музыкальной школы №6 имени Ахмеда Бакиханова Лала Усейнова, тот самый педагог и наставник, умеющий говорить с природой через музыку.

Наиль Сафаров в «Веселом концерте» Валерия Фадаева оказался артистом настроения: то легкий, почти воздушный, то сдержанный и пластичный, как молодой актер, впервые вышедший на сцену под светом софитов. Руководство Наргиз Эйвазовой чувствовалось здесь в каждом жесте, в каждом аккорде.

Затем на сцене возник образ, почти портрет: Эсма Бабазаде в романтическом концерте Кэтрин Роллин вела диалог с вечностью. Партитура Роллин стала у нее дневником, где каждое предложение стало, своего рода, признанием. А рядом педагог Нигяр Мамедзаде, верный режиссер этой лирической пьесы.

Огтай Худиев вальсом Шопена открыл окно в небеса. Его E-dur прозвучал не как танец, а как исповедь, полная света. Педагог Лала Усейнова из зрительного зала филармонии духовно сопровождала его, будто дирижер внутреннего оркестра.

Дальше наступил момент, который захотелось остановить: представитель композиторской школы выдающегося Арифа Меликого Севда Рагимова, композитор уже нового времени, подарила зрителям произведение Hədəfə doğru («На пути к цели»), премьеру, исполненную Амином Бюньятовым. 

Этот момент действительно стал поворотной точкой всего вечера, и не по драматургии программы, а по своей внутренней художественной силе. Это произведение стало примером того, как композиторская мысль нового времени может органично соединить традиционное дыхание восточной философии с современным музыкальным мышлением. Это не просто пьеса, это внутренняя биография устремления, становления, борьбы и надежды, в которой кларнет становится голосом мечты, упрямства и веры.

Музыкальный язык произведения выстроен на тонком балансе между мелодическим лиризмом и драматическим развитием. В структуре пьесы ощущается идея пути и развития: от интонационного зерна, почти шепота, до кульминационного утверждения. Тематический материал не навязан, он как бы рождается из самого исполнителя, из дыхания, что особенно ярко подчеркнул Амин Бюньятов, кларнетист с необыкновенно зрелой артикуляцией и природным музыкальным чутьем. Его интерпретация строилась не на внешних эффектных приемах, а на внутреннем раскрытии образа. Он словно высекал звук из воздуха, подобно скульптору, работающему не с глиной, а с тишиной.

Важнейшая деталь произведения – интонационный строй. Здесь Севда Рагимова предлагает слушателю не конкретную мелодию, а интонационную модель, открывающую пространство для размышления. Это делает исполнение особенно ответственным, и именно в этом Амин проявил профессиональную для своего уровня зрелость. Он не просто озвучивал ноты, он вступал с ними в беседу, вел за собой, но и прислушивался к их внутреннему напряжению.

Особо стоит отметить педагога нашего героя – Эльчина Гюлалиева, чья работа за кадром стала тонкой, интеллектуальной и эмоциональной поддержкой. Он обучил Амина так, что он смог раскрыть драматургию партитуры, создавая атмосферу, в которой каждый поворот мысли, каждый интонационный вздох обретал необходимый вес. Его музыкальное чутье и деликатность стали идеальной опорой для столь ответственной премьеры его ученика. И, конечно же, следует отметить работу концертмейстера Севиндж Азизовой, гармонично сопровождающую молодого Амина, также благодаря которой представленная премьера стала настоящим музыкальным событием. 

Вслед за этой премьерой прозвучал «Танец любви», из всемирно известного балета «1001 ночь» Фикрета Амирова. Фидан Немятли в этой танце раскрыла женскую хрупкость и силу одновременно. Канон в ее руках был нежным ветром и раскаленным солнцем, и все это прозвучало в контексте восточной легенды, рожденной в классе Нигяр Мамедовой.

Завершила первую часть программа Игнатия Кржижановского: «Memento-capriccioso» в исполнении Кямала Ахундова было как стремительный поток сознания, философское размышление в звуке, а Назиля Ягубова, выступила в качестве его наставника, превратив технику в мысль.

Второе отделение, как продолжение внутреннего диалога

Во второй части начался другой роман – о взрослении и о драме. Айла Гулиева в концерте Александра Песканова (вторая часть) говорила с залом голосом сомнения и ожидания. В ее игре были вопросы без ответов, которые учит формулировать Нармина Гусейнова.

Эсма Шахмарзада, исполняя третью часть того же концерта, внесла огонь – зрелость, взлет, внутреннюю уверенность. Та же преподавательская рука, тот же инструмент, но совсем иная история: о победе, о движении.

«Венгерская рапсодия» Келинга в исполнении Рената Шарифли явился танцем памяти. Бахус венгерских равнин, дух свободы, страсти, и тонкий лиризм. В этом огне чувствовалась школа Наргиз Эйвазовой.

А потом – блеск шелка, фантазия Востока. «Праздник Шахерезады» из балета Фикрета Амирова в исполнении Туркян Гафаровой словно цветок, распустившийся в зале. Канон выступает здесь не совсем как инструмент, а больше, как женский голос, хрупкий, как стекло, и глубокий, как море. А рядом - чуткий наставник Нигяр Мамедова.

Концерт-пьеса выдающегося композитора Адиля Бабирова в интерпретации Габиба Шихалиева была рассказом человека, который ищет свое имя в звуке. Педагог Эмин Эминли стал его проводником, помогающим превращать движение пальцев в слова откровения.

Фатима Мехтиева в «Полонезе» Генрика Венявского воплотила в своем исполнении торжество. Это был полонез, исполненный с достоинством королевского бала, с железной дисциплиной и благородной интонацией. Все это  результат деликатной работы педагога Наили Гамидовой.

И вот - ария Генделя. «Lascia ch’io pianga» в исполнении Джавидана Бабазаде прозвучала как мольба, как молитва, как исповедь поколения. Зал затаил дыхание. Его голос будто вышел из временного тоннеля, неся в себе и барокко, и боль современности. Заслуженный артист Азербайджанской Республики Ильхам Назаров выступил вс качестве его наставника, что и предопределило его успешное выступление, встреченное с овациями.

Нил Мурсалова в «Концертино» Сиротина рассказала историю движения: от тени к свету, от робости к блеску. Педагог Елена Халилулина - та, кто направила ее без давления, с уважением к темпу роста.

И, наконец, финал: Эртогрул Балаев в «Ноктюрне» В. Молдована завершил вечер звуком, похожим на воспоминание. Это был аккорд, с которым не хочется прощаться, который еще долго звучал за окнами филармонии.

Этот вечер, ставший живым свидетельством силы музыки, памяти и преемственности, не был бы столь цельным и величественным без благородного участия Азербайджанского государственного камерного оркестра имени Кара Караева. Все номера программы прозвучали в сопровождении этого выдающегося коллектива, который и сопровождал, и вдохновлял, поддерживая живую динамику музыкального пространства, в которой каждый исполнитель ощущал себя частью большого художественного мира.

Особая благодарность художественному руководителю оркестра, народному артисту Азербайджанской Республики, маэстро Фахраддину Керимову. Его тонкое дирижерское чутье, его внутренний слух, понимание детской эмоциональности и зрелый профессионализм сделали этот вечер настоящим духовным событием. Под его руководством оркестр стал живым зеркалом, в котором отразилась музыка каждого ребенка, каждая интонация, каждый замысел. Он не просто вел за собой, он дышал вместе с исполнителями, создавая гармонию, в которой юные солисты чувствовали себя уверенно и вдохновенно.

Такой же благодарности заслуживают все преподаватели, родители, сотрудники школы и, конечно же, организаторы, чья забота, чуткость и любовь к искусству сделали этот концерт возможным. 

Этот концерт стал четким посланием будущему, во время которого школа имени Тофика Гулиева вновь подтвердила: музыка жива, когда в нее верят. А вера начинается с первого прикосновения к клавишам, с первого звука, который услышали и поняли.

Абульфаз Бабазаде,

культуролог-японовед,

член Союза журналистов Азербайджана